Shōgun : La série qui fait revivre le Japon féodal
Une production ambitieuse qui marquera l'année 2024.
La série Shōgun représente l'un des projets les plus ambitieux de FX, avec une production qui a nécessité plus d'une décennie de développement. Le tournage s'est déroulé à Vancouver, en Colombie-Britannique, du 22 septembre 2021 au 30 juin 2022, soit deux mois de plus que prévu initialement. Hiroyuki Sanada, qui joue le rôle principal et occupe également la position de producteur, a souligné l'importance de l'authenticité dans la production :
"Après vingt ans à Hollywood, je suis producteur. Si quelque chose est incorrect, les gens ne peuvent pas se concentrer sur le drame. Nous devions être authentiques."
Le tournage a mobilisé environ 340 membres d'équipe, démontrant l'ampleur du projet.
Sommaire:
Où regarder la série Shōgun?
Quand sort la série Shōgun?
Où se passe la série Shōgun?
Combien d'épisodes compte Shōgun?
Que veut dire shogun?
Une histoire inspirée de faits historiques authentiques
Qui joue dans la série Shogun? Un casting d'exception entre Orient et Occident
Entre fiction et réalité historique : les thèmes majeurs
L'impact culturel de Shōgun
Où regarder la série Shōgun?
En France, Shōgun est disponible exclusivement sur Disney+. Aux États-Unis, la série est diffusée sur FX et Hulu. Un fait intéressant à noter est qu'une version doublée en anglais est également disponible sur Hulu pour le public américain. La série bénéficie également d'un podcast complémentaire animé par Emily Yoshida, qui accompagne chaque épisode.
Quand sort la série Shōgun?
La première de Shōgun a eu lieu le 27 février 2024 avec la diffusion de ses deux premiers épisodes. La série adopte un format de diffusion hebdomadaire, avec un nouvel épisode chaque semaine. Suite à son succès retentissant, une deuxième et une troisième saison ont été officiellement annoncées en mai 2024, avec l’ensemble des scénaristes qui devrait se réunir mi-2024.
Où se passe la série Shōgun?
L'histoire de Shōgun se déroule au Japon en l'an 1600, une période historique cruciale connue sous le nom de période Sengoku (1467-1615). L'action débute lorsque le Taikō vient de mourir, laissant le pouvoir partagé entre cinq régents qui protègent son héritier au château d'Osaka. La série nous plonge dans un Japon en pleine guerre civile, où les différents seigneurs féodaux, appelés daimyō, se disputent le contrôle du pays.
Bien que l'histoire se déroule au Japon, le tournage de Shōgun s'est entièrement déroulé au Canada, principalement en Colombie-Britannique. Le tournage principal a eu lieu dans plusieurs villes et régions :
- Vancouver
- Port Moody
- Coquitlam
- Ucluelet sur l'île de Vancouver
Selon Hiroyuki Sanada, qui s'est exprimé auprès de Yahoo Canada,
"Vancouver est un endroit parfait pour tourner un drame de samouraï car ils avaient un grand et magnifique studio, et à seulement 30 minutes de route du studio, ils ont tout : forêt, rivière, plage, parcs, montagnes."
Cosmo Jarvis a également souligné l'excellence de l'équipe technique canadienne, déclarant que
"notre équipe canadienne a fait preuve d'une compétence technique que je n'ai jamais vue de ma vie."
Un fait intéressant concernant le tournage : un pin blanc japonais utilisé sur le plateau a été donné et planté après le tournage à l'hôtel de ville de Port Moody, laissant ainsi une trace durable de la production. Certains effets visuels post-production ont été réalisés en Irlande.
Il est à noter que la production a particulièrement bien traité les figurants japonais, leur versant 50 000 yens par jour, ce qui est nettement supérieur aux standards habituels d'une production japonaise où ils sont payés entre zéro et 5 000 yens par jour.
Combien d'épisodes compte Shōgun?
La première saison de Shōgun comprend 10 épisodes d'une durée variant de 53 à 70 minutes chacun. La série a été initialement conçue comme une mini-série, mais son succès a conduit au développement d'une deuxième et troisième saison. Chaque épisode bénéficie d'une réalisation soignée et d'une production de haute qualité.
Que veut dire shogun?
Le terme "shōgun" (将軍 en japonais) désigne historiquement le dirigeant militaire héréditaire du Japon de 1192 à 1867. Ce titre, qui signifie littéralement "général qui soumet les barbares" (seii taishōgun), était à l'origine attribué aux commandants militaires chargés des campagnes impériales contre les tribus Ezo du nord du Japon aux VIIIe et IXe siècles. Bien que légalement sous le contrôle de l'empereur, le shogun détenait le pouvoir militaire effectif du pays, l'empereur restant dans son palais à Kyoto principalement comme symbole de souveraineté.
Samurai Shogun
Budget et production
La production de Shōgun représente l'un des investissements les plus importants de FX à ce jour. La série a nécessité un budget considérable, comme en témoigne la diffusion d'une publicité lors du Super Bowl LVIII le 11 février 2024, pour laquelle FX a dépensé environ 7 millions de dollars. Le développement de la série a connu plusieurs phases, commençant initialement en 2018 avec une commande directe de FX. La production a ensuite été retardée car le réseau estimait que la production n'était pas "suffisamment au point". Un seul jour de tournage a été effectué en 2019 uniquement pour que FX conserve les droits de la propriété pendant que la série était retravaillée. En janvier 2020, après que l'écrivain original Ronan Bennett soit devenu indisponible, le projet a redémarré avec le nouveau scénariste et producteur exécutif Justin Marks et la productrice superviseure Rachel Kondo. L'équipe de scénaristes comprenait également la co-productrice exécutive Shannon Goss, le producteur consultant Matt Lambert, l'éditrice de scripts Maegan Houang et la scénariste Emily Yoshida.
Accueil critique
Shōgun a reçu un accueil critique extraordinaire à travers le monde. Sur le site d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes, 99% des 133 critiques ont donné à la série une critique positive, avec une note moyenne de 8,7/10. Le consensus critique du site indique :
"Visuellement somptueux et enrichi de véracité culturelle, Shōgun est une adaptation épique qui surpasse l'original."
Sur Metacritic, la série obtient une note moyenne pondérée de 85 sur 100 basée sur 39 critiques, indiquant une "acclamation universelle".
Les critiques ont particulièrement salué :
- La performance exceptionnelle du casting principal
- La qualité des séquences de bataille
- Le respect du matériel source
- La mise en avant des personnages japonais par rapport à l'adaptation de 1980
Les données de visionnage confirment ce succès critique :
- La série est devenue le programme le plus regardé en streaming toutes plateformes confondues entre le 26 février et le 3 mars 2024
- Elle a atteint 9 millions de vues sur Hulu, Disney+ et Star+ dans ses six premiers jours de diffusion
- Au Japon, la série a également reçu des éloges, notamment du designer de jeux vidéo Hideo Kojima, qui l'a comparée à "un Game of Thrones situé dans le Japon du 17e siècle"
La série a également reçu de nombreuses récompenses et est devenue la première série en langue japonaise à remporter un Emmy Award dans la catégorie Meilleure série dramatique.
Une histoire inspirée de faits historiques authentiques
Au-delà de son aspect divertissant, Shōgun s'ancre profondément dans la réalité historique du Japon féodal. Adaptée du roman de James Clavell publié en 1975, la série se déroule en 1600, durant la période Sengoku (1467-1615), une époque marquée par des bouleversements majeurs dans l'histoire japonaise. Le récit s'inspire directement de faits historiques avérés, notamment l'arrivée de William Adams, premier Anglais à atteindre le Japon, dont le personnage de John Blackthorne est inspiré. La série dépeint avec précision les tensions politiques et religieuses de l'époque, alors que le Portugal et l'Espagne tentaient d'étendre leur influence en Asie par le biais du commerce et de la conversion religieuse. Les créateurs Rachel Kondo et Justin Marks ont particulièrement veillé à l'authenticité historique, consultant de nombreux experts pour garantir la fidélité des représentations culturelles, des costumes et des traditions. Cette attention au détail se retrouve également dans la représentation des dynamiques de pouvoir entre les différents seigneurs féodaux et dans l'illustration des premières relations commerciales entre le Japon et l'Occident. La série met en lumière une période charnière où le Japon, tout en s'ouvrant aux influences étrangères, cherchait à préserver son identité culturelle et son indépendance politique.
Carte du Japon de 1707 montrant les territoires des différents daimyos, Ieyasu et William Adams en bas à droite Public domain via Wikimedia Commons
Le contexte historique du Japon féodal
L'histoire de Shōgun se déroule dans une période cruciale de l'histoire japonaise, la période Sengoku (1467-1615), caractérisée par des guerres civiles incessantes. En 1600, le Japon traverse une phase de grande instabilité après deux siècles de conflits. Les relations internationales sont également complexes : l'Angleterre protestante venait de défendre le trône d'Elizabeth I contre l'invasion de l'Armada espagnole en 1588, tandis que l'Espagne et le Portugal avaient divisé les domaines océaniques au-delà de l'Europe entre leurs vastes empires avec le Traité de Tordesillas de 1494. Le Portugal, ayant découvert le Japon en 1543, avait commencé à commercer des biens occidentaux, notamment des armes à feu à mèche, tout en diffusant la foi catholique via l'introduction de missionnaires jésuites.
Les personnages principaux et leurs inspirations réelles
Les personnages de la série sont basés sur des figures historiques réelles :
- John Blackthorne (joué par Cosmo Jarvis) est inspiré de William Adams (1564-1620), le premier Anglais à atteindre le Japon. Adams est resté au Japon pour le reste de sa vie, y a fondé une famille japonaise et est devenu un conseiller précieux pour le shogunat.
- Lord Yoshii Toranaga (interprété par Hiroyuki Sanada) est basé sur Tokugawa Ieyasu (1543-1616), un seigneur féodal qui devint plus tard le dirigeant militaire du Japon et le fondateur du shogunat Tokugawa.
- Toda Mariko (incarnée par Anna Sawai) s'inspire de Hosokawa Gracia (1563-1600), une noble japonaise chrétienne qui a joué un rôle crucial dans la guerre de Tokugawa.
Portrait de Tokugawa Leyasu Public domain via Wikimedia Commons
L'importance des samouraïs et du code d'honneur
La série met en lumière la classe des samouraïs et leur strict code moral (Bushido). Les samouraïs suivaient des traditions issues de plusieurs influences religieuses :
- Du bouddhisme, ils ont appris à ne pas craindre la mort, considérant le soi comme une illusion
- Du shintoïsme, ils ont hérité la vénération des ancêtres, leur inculquant un profond sens de la loyauté
- Du confucianisme, ils ont acquis les rudiments du comportement dans une société strictement hiérarchique
Un aspect particulièrement marquant de ce code d'honneur est la pratique du seppuku, le suicide rituel par éventrement. Comme l'explique l'historien Morgan Pitelka, bien que spectaculaire dans la série, le seppuku n'était pas si courant, concernant principalement l'élite des samouraïs qui ne représentaient que 6 à 7% de la population. Cependant, parmi ce petit groupe, cette pratique était réelle et se déroulait comme dépeint dans la série. Le seppuku était considéré comme préférable à l'exécution car il permettait au samouraï de conserver le contrôle sur sa mort, respectant ainsi sa position et son honneur.
Qui joue dans la série Shogun? Un casting d'exception entre Orient et Occident
La série Shōgun se distingue par un casting majoritairement japonais, reflétant la volonté des créateurs de maintenir une authenticité culturelle. La production met en avant des acteurs de renommée internationale aux côtés de talents émergents, créant ainsi une synergie unique entre Orient et Occident.
Les acteurs principaux
Le casting principal réunit des talents exceptionnels :
- Hiroyuki Sanada incarne Lord Yoshii Toranaga. Acteur japonais et artiste martial de renommée mondiale, il est connu pour ses rôles dans John Wick: Chapitre 4, Bullet Train, Mortal Kombat et Army of the Dead. Sa participation à la série ne se limite pas à son rôle d'acteur, puisqu'il occupe également la position de producteur, garantissant l'authenticité culturelle du projet.
- Cosmo Jarvis interprète le rôle de John Blackthorne. L'acteur, précédemment vu dans Peaky Blinders et Raised by Wolves, apporte une intensité particulière au rôle du navigateur anglais perdu dans un monde qu'il ne comprend pas.
- Anna Sawai donne vie au personnage de Toda Mariko. L'actrice, récemment vue dans la série Apple TV+ Monarch: Legacy of Monsters, incarne une femme de haute naissance servant de traductrice entre Toranaga et Blackthorne.
L'authenticité culturelle
L'authenticité culturelle constitue l'une des forces majeures de la série. La majorité des dialogues sont en japonais, avec des sous-titres, une décision audacieuse pour une production américaine. Hiroyuki Sanada, en tant que producteur, a particulièrement insisté sur cet aspect:
"Si quelque chose est incorrect, les gens ne peuvent pas se concentrer sur le drame. Nous avions besoin d'être authentiques."
Cette approche se reflète également dans la composition de l'équipe de production, qui inclut de nombreux professionnels japonais tant devant que derrière la caméra.
Les costumes et décors
La production a accordé une attention minutieuse aux costumes et aux décors pour recréer fidèlement le Japon féodal de 1600. Le tournage, qui s'est déroulé principalement en Colombie-Britannique, a bénéficié de décors méticuleusement construits. Les costumes, notamment les kimonos et les armures de samouraïs, ont été créés avec un souci du détail historique remarquable. Carlos Rosario, Carole Griffin et leur équipe ont d'ailleurs reçu une reconnaissance pour leur travail sur les costumes d'époque, remportant un Emmy Award dans la catégorie "Outstanding Period Costumes" pour l'épisode "Ladies of the Willow World".
La direction artistique a également été saluée pour sa reconstitution fidèle des châteaux, des villages et des intérieurs japonais de l'époque. Helen Jarvis, Chris Beach et leur équipe ont créé des décors qui transportent véritablement les spectateurs dans le Japon du XVIIe siècle, un travail qui leur a valu une reconnaissance aux Emmy Awards pour la conception de production.
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Entre fiction et réalité historique : les thèmes majeurs
La série Shōgun brille par sa capacité à entrelacer habilement la fiction narrative avec des événements historiques authentiques, offrant une plongée fascinante dans les complexités du Japon féodal.
La confrontation des cultures
La série explore la collision entre l'Est et l'Ouest à travers l'arrivée de John Blackthorne au Japon. Cette rencontre reflète les véritables tensions historiques de l'époque. Les Portugais, premiers Européens à découvrir le Japon en 1543, avaient déjà établi leur présence à travers le commerce et la religion. Comme l'explique le professeur Thomas D. Conlan de Princeton University, les Portugais et les Espagnols poursuivaient deux objectifs principaux : convertir le Japon au christianisme et, à terme, le conquérir en convertissant les seigneurs de haut rang. Cependant, ils devaient agir avec prudence car
"militairement, les Portugais ne pouvaient tout simplement pas rivaliser avec la puissance japonaise."
L'hostilité de Blackthorne envers les Portugais et leur animosité réciproque constituent l'un des aspects les plus fidèles à la réalité historique. Cette rivalité n'était pas simplement religieuse, comme l'explique l'historien Morgan Pitelka:
"C'est le moment où le capitalisme commence. Les corporations formées à travers ces explorations du monde - la Compagnie des Indes orientales néerlandaise et britannique - sont les premières corporations capitalistes."
La période Edo représentation de la bataille de Sekigahara en Octobre 1600 Public domain via Wikimedia Commons
Les enjeux politiques et religieux
La série met en lumière les complexes machinations politiques et religieuses de l'époque. Le Japon était alors divisé entre différentes factions, avec les missionnaires catholiques portugais exerçant une influence croissante. Les documents historiques révèlent que les Portugais ont effectivement converti des milliers de Japonais, créant des tensions avec le pouvoir traditionnel. La série montre comment la religion est devenue un outil de pouvoir politique, les conversions au christianisme étant perçues comme une forme de colonisation culturelle.
Les tensions religieuses atteignirent leur paroxysme historique après la rébellion de Shimabara dans les années 1630, conduisant à l'interdiction du commerce portugais au Japon. Cette réalité historique est subtilement anticipée dans la trame narrative de la série, où les autorités japonaises commencent à percevoir la menace que représente l'influence chrétienne croissante.
Les traditions japonaises représentées
La série accorde une place centrale aux traditions japonaises, notamment à travers la représentation du bushido, le code d'honneur des samouraïs. La pratique du seppuku, bien que spectaculaire dans la série, est représentée avec une précision historique surprenante. Comme le souligne l'historien Morgan Pitelka, si le seppuku n'était pas aussi courant que la série pourrait le laisser penser, il était néanmoins une réalité pour l'élite des samouraïs, qui ne représentaient que 6 à 7% de la population.
La série dépeint également avec justesse la structure hiérarchique rigide de la société japonaise et l'importance absolue de la loyauté envers son seigneur. Le système des daimyos et leur relation avec leurs vassaux sont représentés avec précision, reflétant la complexité des relations féodales japonaises. La série montre comment cette structure sociale stricte a paradoxalement protégé le Japon contre la colonisation européenne, les seigneurs japonais maintenant un contrôle absolu sur leurs territoires et leurs sujets.
Illustration du 19ème siècle d'Adams rencontrant les différents daimyo Japonais Public domain via Wikimedia Commons
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L'impact culturel de Shōgun
L'adaptation 2024 de Shōgun représente un tournant majeur dans la représentation de la culture japonaise à la télévision occidentale. La série a non seulement battu des records d'audience, mais a également établi de nouveaux standards en matière d'authenticité culturelle dans les productions internationales. Avec 9 millions de vues dans ses six premiers jours de diffusion sur Hulu, Disney+ et Star+, Shōgun est devenue un phénomène culturel mondial. La série a également marqué l'histoire en devenant la première série en langue japonaise à remporter un Emmy Award dans la catégorie Meilleure série dramatique, remportant au total 18 catégories lors des 76e Primetime Emmy Awards et Primetime Creative Arts Emmy Awards, établissant un nouveau record comme la saison unique la plus récompensée de l'histoire des Emmy.
La nouvelle adaptation de Shōgun établit de nouveaux standards dans l'industrie télévisuelle. Elle marque un tournant historique en devenant la deuxième série non anglophone à être nommée pour Outstanding Drama Series après la série coréenne Squid Game en 2022, et la première à remporter ce prix prestigieux. Son impact se mesure également à travers les chiffres d'audience : selon les données de Nielsen Media Research, qui enregistre le visionnage en streaming sur les écrans de télévision américains, Shōgun a cumulé 608 millions de minutes de visionnage du 22 au 28 avril 2024. La série a également démontré une forte résonance internationale, devenant le programme le plus regardé au Canada et aux États-Unis selon JustWatch, un guide de contenu en streaming avec accès aux données de plus de 20 millions d'utilisateurs dans le monde.
Comparaison avec la version de 1980
La nouvelle adaptation de Shōgun se distingue significativement de la version de 1980. Alors que la mini-série NBC originale, mettant en vedette Richard Chamberlain, John Rhys-Davies et l'icône japonaise Toshirô Mifune, avait obtenu trois Emmy Awards et trois Golden Globes, la version 2024 adopte une approche radicalement différente. Les créateurs Rachel Kondo et Justin Marks ont rééquilibré la narration, réduisant la perspective de Blackthorne pour mettre davantage en avant les personnages japonais, particulièrement Toda Mariko et Yoshii Toranaga. Cette décision représente un changement significatif par rapport à l'adaptation de 1980, qui se concentrait principalement sur le point de vue occidental.
La version originale avait contribué à la popularisation des restaurants de sushi aux États-Unis dans les années 1980, démontrant déjà l'influence culturelle significative de l'œuvre. La nouvelle version, quant à elle, se distingue par son souci d'authenticité historique et culturelle, utilisant majoritairement la langue japonaise et employant une distribution principalement japonaise.
Influence sur la perception de la culture japonaise
L'impact de la nouvelle version de Shōgun sur la perception de la culture japonaise est considérable. Au Japon même, la série a reçu des éloges pour son authenticité. Des personnalités comme le comédien et passionné d'histoire Kunihiro Matsumura ont salué la fidélité historique de la série. Ken Matsudaira, qui a joué Tokugawa Yoshimune dans The Unfettered Shogun et Tokugawa Ieyasu à trois reprises dans sa carrière, a particulièrement loué le jeu d'acteur de Sanada et ses efforts pour apporter plus d'authenticité historique à la série en tant que producteur.
La série a contribué à une meilleure compréhension de l'histoire japonaise auprès du public occidental, notamment concernant la période Sengoku et ses complexités politiques. Les créateurs ont fait le choix audacieux de présenter la majorité des dialogues en japonais, une décision qui témoigne d'un changement significatif dans la manière dont les productions occidentales abordent les récits historiques asiatiques.
L'authenticité de la représentation a été particulièrement saluée par les critiques japonais. Sur le site Eiga.com, la série a reçu des critiques élogieuses pour sa fidélité historique et culturelle.
Les critiques ont notamment apprécié la manière dont la série traite les traditions japonaises, les relations hiérarchiques complexes et les codes d'honneur des samouraïs. Cette reconnaissance du public japonais est particulièrement significative, comme l'a souligné Sanada dans une interview avec The Hollywood Reporter :
"J'étais un peu inquiet de la réaction japonaise car ils savent ce qui est authentique et ce qui ne l'est pas. Mais étonnamment, toutes les critiques et les réactions du public ont été excellentes. C'était exactement ce que nous voulions."
Perspectives pour une saison 2
L'avenir de Shōgun s'annonce prometteur. En mai 2024, FX et Hulu ont officiellement annoncé le développement d'une deuxième et d'une troisième saison, avec l’ensemble des scénaristes qui devait se réunir mi-2024. Cette décision fait suite au succès retentissant de la première saison, qui est devenue l'une des rares séries non-Netflix à maintenir la première place du classement des contenus les plus regardés pendant plusieurs semaines consécutives.
Selon les données de Parrot Analytics, la série a connu une demande impressionnante lors de sa deuxième semaine, atteignant 48 fois la moyenne des séries. Cette performance exceptionnelle, combinée à l'accueil critique unanime, laisse présager un développement ambitieux pour les saisons à venir.
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En bref:
La série Shōgun représente un tournant majeur dans la représentation de la culture japonaise à la télévision. Voici les points essentiels à retenir :
- Production et diffusion:
- Contexte historique:
- Éléments culturels:
- Impact et reconnaissance:
En résumé,
Shōgun a réussi le pari ambitieux de présenter au monde occidental la complexité et la richesse de la culture japonaise féodale. Au-delà du divertissement, la série offre une plongée authentique dans une période charnière de l'histoire du Japon, où les traditions ancestrales se heurtaient aux influences occidentales. La représentation minutieuse du code des samouraïs nous rappelle l'importance du Bushido, ce "code de la voie du guerrier" qui continue d'influencer la société japonaise moderne.
Si cette exploration du Japon féodal vous a passionné, nous vous invitons à découvrir notre article détaillé sur le Bushido, où nous explorons en profondeur les principes fondamentaux qui guidaient les samouraïs et qui résonnent encore aujourd'hui dans la culture japonaise contemporaine.
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